Automne/Hiver 2026
Portrait d’une Femme
Conçue pour la femme dont l’image transmet son essence, la maison Alberta Ferretti présente une collection Automne/Hiver 2026 qui réfléchit à la figure de l’héroïne victorienne telle qu’elle existe aujourd’hui.
Portrait of a Lady explore la persistance des valeurs de retenue, de grâce et de clarté morale dans le monde contemporain, désormais exprimées à travers la conscience et l’intention, et non plus confinées au silence.
Imaginée par Lorenzo Serafini, la collection exprime assurance et élégance. Chaque vêtement et accessoire est façonné par la conviction que le vêtement doit aller au-delà de l’ornement : car l’apparence est une émotion.
Présentée à Dubaï, ville devenue l’un des carrefours culturels les plus dynamiques au monde, la collection trouve un contexte profondément significatif. Dans un lieu où le rôle et la visibilité des femmes évoluent activement, la féminité s’exprime à travers la nuance, la réflexion et une présence discrètement assurée.
La collection sublime la beauté par la présence plutôt que par la performance. Le chiffon est travaillé en silhouettes douces et sculpturales, animées d’une fluidité languide, rapprochant la ligne du corps tout en préservant un sentiment de protection. Couvrir devient ainsi une manière de révéler, façonnant une séduction progressive, réfléchie et jamais ostentatoire.
Déclare Lorenzo Serafini :
« Ce que j’apprends de la femme Alberta Ferretti, c’est que, plus que toute autre considération, elle s’habille avant tout pour elle-même. Son pouvoir n’a pas besoin d’être affirmé ou exhibé. Il est intérieur, instinctif : une manière de s’habiller qui amplifie le point de vue d’une femme, et non une image construite pour autrui. J’ai voulu traduire cette confiance et cette autorité en douceur et en mouvement : des vêtements qui soient exceptionnels, romantiques et fidèles à la vie. »
Le cuir et la tailleur féminin ancrent la garde-robe avec clarté et intention, tempérant le romantisme par le pragmatisme. De cet équilibre, Alberta Ferretti développe un langage vestimentaire qui place celle qui porte le vêtement avant celle ou celui qui l’observe. Les cuirs d’agneau et d’anguille, sublimés par de subtils traitements effet shibori, prennent forme en jupes et manteaux, adoucissant les codes établis du power dressing par la retenue et la fluidité.
Les détails du trench sont reformés en robes avec épaulettes et rabats, tandis que le tulle est associé au cuir pour renforcer le dialogue entre fragilité et structure. La jupe occupe un rôle central dans la collection, s’affirmant comme une alternative fluide et expressive au pantalon.
La couleur se décline dans des nuances profondes de noir, ivoire, rubis et aubergine, apportant richesse aux silhouettes façonnées autant par le confort que par l’occasion. Des bottes slouchy et des ballerines plates accompagnent les robes, ancrant le drapé sculptural. Le soir se déploie dans des silhouettes discrètes en velours avec cape, avec des accents occasionnels de plumes d’autruche. Les perles apparaissent sous forme de légères broderies tubulaires sur des pièces séparées — y compris pantalons, hauts et costumes adoucis — créant un scintillement fluide et réfléchissant.
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